En mi quinta crónica de la 68ª Seminci reseñaré “Música”, “Las cuatro hijas” y “La imatge permanente” de la Sección Oficial, “A fuego lento” de Cine Gourmet y “On the go” de Punto de Encuentro.

SECCIÓN OFICIAL

Música – Ángela Schanelec – Alemania

Galardonada por su guion en la Berlinale, «Música», la última película de Ángela Schanelec aterriza en la Sección Oficial de la 68ª Seminci. Sorprende que entre todas las opciones que se podrían estimar como premiables en esta cinta, en función del nivel de su competencia, como su fotografía o los números musicales, sea el guion de «Música» lo que más haya sorprendido al jurado del Festival de Berlín, votándolo por delante de los guiones de «Afire» o «20 000 especies de abejas», por citar dos ejemplos. A ver si los festivales internacionales van a terminar necesitando a Östlund en las filas de sus jurados para poner un orden lógico a las cosas.

«Música» es un puzzle cinematográfico en el que un joven criado con sus padres adoptivos en Grecia, comete un homicidio a los veinte años tras empujar contra unas rocas a un chico que intentó besarle (¿qué hacían esos chicos en las montañas? ¿por qué ataron al protagonista? ¿tiene algún sentido ese beso? ¿considera «justificable» empujar y matar a un chico por un «gay-panic»? no hay un solo momento en que se perciba arrepentimiento o preocupación por lo que ha hecho).

En la cárcel se enamora de una trabajadora, con la que termina formando una familia. Sin embargo, este hecho del pasado volverá a ser un impedimento, años después, en esta relación cuando ella descubre la identidad del chico fallecido (¿lo desconocía? ¿cómo pudo ser?). Son tantos los enigmas que abre la película sin ninguna intención de cerrarlos mientras rellena los minutos con miradas al vacío, prácticamente ausencia total de diálogos y, eso sí, vistas a parajes montañosos bonitos que cabe preguntarse una y otra vez por aquello del guión.

«Música» es una película vacía, aburrida, soporífera, irritante, y por todo ello esto que voy a añadir no basta para compensar la fallida experiencia cinematográfica pero los números musicales incluidos -sin que tampoco aporten o tengan ningún sentido en la narración- son una delicia y su protagonista tiene una voz estupenda. Ojalá la película hubieran sido 108 minutos con este actor cantándonos.

Valoración Golden Cinema:

Las cuatro hijas – Kaouther Ben Hania – Túnez

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, ser la cinta elegida por Túnez para representarles en la categoría de «mejor película internacional» en los Óscar y coincidiendo con su nominación como mejor documental en los Premios Gotham, «Las cuatro hijas» forma parte de la Sección Oficial a concurso de la 68ª Seminci.

«Las cuatro hijas» narra la vida de Olfa, una mujer tunecina, y de sus cuatro hijas en un híbrido y película de ficción que, en realidad, hace una reconstrucción de los importantes hechos acaecidos -la desaparición voluntaria de las dos hijas mayores, que se integraron en el Daesh- y también cuentan de viva voz todas las circunstancias que moldearon previamente el carácter de las hijas.

El formato de falso documental funciona perfectamente en esta ocasión, probablemente por el carisma de Olfa y sus hijas en pantalla, pero también porque no omiten ninguna de las dudosas acciones de la madre que fueron clave en la educación de las niñas. Por ejemplo, no se esconde cierto carácter violento en ocasiones, la represión que ejercía sobre ellas y su pretensión de considerar sus propios cuerpos como armas para el pecado, ni tampoco la influencia que tuvo un amor que no se comportó adecuadamente con las hijas.

«Las cuatro hijas» resulta muy interesante para comprender los mecanismos que utilizan los grupos terroristas para reclutar personas y además sirve como retrato de una persona muy peculiar y la familia que ha creado, personajes interesantes por sí mismos, más allá de la terrible pérdida de las hijas mayores -que en la película son interpretadas por actrices con un parecido físico a las reales, mientras que las hijas jóvenes son realmente las hijas de Olfa-. Una obra curiosa y didáctica.

Valoración Golden Cinema:

La imatge permanent – Laura Ferrés – España

«La imatge permanent» fue la única película española que compitió en la Sección Oficial del Festival de Locarno, y, ahora, hace lo propio en la SO a concurso de la 68ª Seminci. El film supone el estreno de Laura Ferrés en la dirección de largometrajes, tras haber participado en Cannes con un cortometraje anterior, y comparte el guion junto a Ulises Porra y Carlos Vermut.

«La imatge permanent» comienza presentando a Antonia, una adolescente de un pequeño pueblo del sur -ojo a esta actriz, irradia carisma- que tras parir una niña, desaparece en medio de la noche. La acción se dirige entonces, cincuenta años después al norte, donde Carmen, una directora de fotografía solitaria y peculiar -un personaje muy particular y divertido- debe encontrar personas en un casting que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad.

La cinta cuenta con una serie de ideas fantásticas, tanto en la puesta en escena como, sobre todo, en su guion. Algunas líneas de diálogo son descacharrantes y la película en general rezuma sentido del humor por sus cuatro costados, sin dejar por ello de lado una vertiente emotiva y sensible que también alcanza al espectador. «La imatge permanent» solo cuenta con actores noveles y pienso que algunos de ellos tienen madera para continuar en la profesión en un futuro.

Lo más destacado de «La imatge permanent», aún con todo lo anteriormente mencionado, es su originalidad. Se agradece que una ópera prima se atreva con todo, tanto con su historia, como utilizando distintos recursos estilísticos. La película además siempre juega a favor de obra. Cuando hay feísmo en pantalla es plenamente buscado para favorecer a la narración, por ejemplo. En definitiva, estamos ante una de las sorpresas de la temporada de cine español.

Valoración Golden Cinema:

CINE GOURMET

A fuego lento – Tran Anh Hung – Francia

«A fuego lento» se estrenará justo al final del año en España tras haber sido premiada a la mejor dirección en el festival de Cannes, haber dado la nominación a mejor interpretación de reparto a Juliette Binoche en los Premios Gotham, y ser la elegida -no exenta de polémica, al haber sido escogida en detrimento de «Anatomía de una caída»- para representar a Francia en la categoría de mejor película internacional de los Óscar. En la 68ª Seminci hemos podido verla dentro del ciclo de cine Gourmet.

Ambientada en 1885, «A fuego lento» se centra en la vida de la pareja formada por la fantástica cocinera Eugénie -siempre perfecta Juliette Binoche- y el famosisímo gourmet Dodin -un excelente Benoît Magimel-, quienes han trabajado juntos durante los últimos veinte años y cuya mutua admiración se ha ido convirtiendo poco a poco en una relación romántica. Pese a ello, Eugénie rechaza las propuestas de matrimonio de Dodin, porque quiere mantener su libertad.

«A fuego lento» es una amable cinta gastronómica que te invita, bien a abrir un restaurante de alto standing, o bien a comértelo todo. La belleza con la que se muestran los platos que se preparan durante la película es apabullante, gracias a una fotografía preciosista pero también a la dirección de Tran Anh Hung, capaz de hacer secuencias imponentes, como la que inicia la película.

Sin embargo, pese a que la recreación en los platos y el cocinado es la sal de la película, hay que mencionar que el metraje es excesivo para una película tan ligera en su esencia. Se trata de una cinta amable, agradable de ver y de la que saldrás con mucha más hambre que antes de entrar en el cine.

Valoración Golden Cinema:

PUNTO DE ENCUENTRO

On the Go – María Gisèle Royo & Julia de Castro – España

«On the Go» es la primera obra en la dirección de María Gisèle Royo y Julia de Castro, quien también la protagoniza. La película ganó la mención especial del jurado joven en el Festival de Locarno y ahora pudo verse en la Seminci dentro de la sección Punto de encuentro.

«On the Go» es una road movie cañí en la que dos amigos inician un viaje huyendo de sus problemas y reiteradas preocupaciones: ella quiere ser madre y busca el padre idóneo para ello, él busca consuelo en un abandono. Por el camino se encontrarán con algunos personajes de lo más variopintos que formarán parte del trayecto.

La película se toma muy en serio su etiqueta de cine independiente y va a por todas en ese sentido, lo que le termina por restar parte de la naturalidad y espíritu punk del proyecto. No tendrá unas elevadas aspiraciones técnicas, pero «On the Go» tampoco las necesita, y aunque no vaya a ser apta para todo tipo de públicos, puede ser divertida para otra parte del público, entre la que me incluyo.

Lo cierto es que la película funciona mucho mejor cuanto más punk e irreverente resulta y no tan bien en los momentos más psicológicos o trascendentales pero en conjunto puede decirse que es muy entretenida y también nos regala varios buenos momentos musicales. Con eso nos quedamos.

Valoración Golden Cinema: