En la sexta jornada del festival es el turno de las reseñas de «En la alcoba del sultán», «Harvest» y «Sex» de la Sección Oficial, así como de «Holy Cow» de Punto de encuentro, «El último suspiro» y «La semilla de la higuera sagrada» de Constelaciones.

SECCIÓN OFICIAL

En la alcoba del sultán – Javier Rebollo – España

Una de las películas españolas más esperadas del año es, sin duda, «En la alcoba del sultán». Hubo fuertes rumores de su presencia en otros festivales internacionales pero finalmente su estreno mundial ha recabado dentro de la Sección Oficial a competición de la 69ª Seminci. Es el cuarto largometraje de ficción dirigido por Javier Rebollo, doce años después de «El muerto y ser feliz».

«En la alcoba del sultán» transcurre en el año 1901, cuando Gabriel Veyre, operador de cámara de los hermanos Lumière acepta la propuesta del Sultán y desembarca en el País de Nour para llevar a Oriente la magia del cinematógrafo.

El filme me ha resultado insufrible. Anacrónico, pero artificioso -esos hombres del año 1901… ejem-, repleta de párrafos narrativos para leer en pantalla para contar una historia vacía que se torna en un sinsentido desde la «aparición» cinematográfico/espiritual de Emily. El guion divaga entre lo aburrido y lo disparatado a lo largo de todo el metraje, con excepción de momentos muy puntuales como la explicación del capitalismo.

A nivel interpretativo, Félix Moati cumple en su papel protagonista, pero es una pena encontrar tan desaprovechada a una actriz de la altura de Pilar López de Ayala que nada puede hacer con un personaje de nulo interés. Lo mejor de la obra y lo que más posibilidades tiene de ser reflejado dentro de unos meses en la temporada de premios es su diseño de vestuario, su producción y la dirección artística, así como una decente fotografía.

Respeto y admiro el trabajo previo de Rebollo, por lo que duele escribir estas líneas, pero sería un ejercicio de incoherencia no hacerlo. En mi opinión, es claramente lo más flojo del festival de momento.

Su estreno en cartelera está previsto el 15 de noviembre de 2024.

Valoración Golden Cinema:

Harvest – Athina Rachel Tsangari – Reino Unido

Estrenada mundialmente a competición en la Sección Oficial del Festival de Venecia, «Harvest», basada en el libro de Jim Crace, forma parte también de la SO de la 69ª Seminci. Es el cuarto largometraje de ficción como directora para Athina Rachel Tsangari, tras obras como «Attenberg» o «Chevalier».

«Harvest» narra la historia de una comunidad rural aislada, de nombre y lugar indeterminados, con ritos y costumbres tan extravagantes para conservar su raíz como golpear la cabeza de los niños contra rocas para que amen la tierra. Las vidas de sus habitantes empiezan a cambiar con la llegada inesperada de nuevas personas.

Se trata de una propuesta ruidosa, algo confusa en su narración y que posee un exceso de metraje perfectamente evitable, pero lo compensa en gran parte con el poderoso imaginario de su particular comunidad. Es una película muy bien producida, con una fotografía vistosa y un gran reparto que hacen un buen trabajo, pero la novela original funciona mejor y probablemente este material encajaría mejor en una serie que en una película al uso.

Valoración Golden Cinema:

Sex – Dag Johan Haugerud – Noruega

Después de su paso por la sección Panorama de la Berlinale, «Sex» forma parte de la Sección Oficial a competición de la 69ª Seminci. Es el cuarto largometraje de ficción dirigido por Dag Johan Haugerud, quien, sin embargo, ha presentado dos obras en el mismo año, participando con «Love» en la SO del Festival de Venecia.

En «Sex», dos amigos heterosexuales que trabajan juntos se cuentan en confidencia algo que les ha sucedido recientemente en relación con su identidad u orientación sexual. Uno, a pesar de estar casado con una mujer y de no considerarse gay ni sentirse atraído por otros hombres, tuvo un encuentro sexual la noche anterior con otro hombre. El otro, tiene extraños sueños con David Bowie en los que siente que éste le mira como una mujer. Sacarlo a la luz en su entorno pone a prueba sus relaciones, vidas familiares o su propia identidad.

«Sex» es tan auténtica y original como reza su sinopsis. Su ingenioso guion está cargado de humor -la sesión con la médica es un festín- y su mensaje es abierto, liberal y muy respetuoso con el colectivo LGTBI. Es una película en la que los diálogos se suceden de manera constante, lo que juega en su contra en la parte más «dramática» -la esposa a la que le cuesta entender lo que ha ocurrido con su marido- porque se torna un tanto repetitiva.

A su favor no solo cuenta con su guion. Su reparto también juega a favor de obra, todos están estupendos y saben tener cierta comicidad, además de resultar muy creíbles en todo momento. En definitiva, es una película sencilla, natural y diferente que logra hacer reír al espectador a la par que reflexiona sobre la falta de certezas que siempre se pueden tener sobre uno mismo, especialmente en terrenos como la identidad o la orientación sexual.

Su estreno en cartelera está previsto el 25 de octubre de 2024.

Valoración Golden Cinema:

PUNTO DE ENCUENTRO

Holy Cow – Louise Courvoisier – Francia

«Holy Cow» se estrenó en la sección «Un certain regard» (Una cierta mirada) del pasado Festival de Cannes y ahora podemos verla en la 69ª Seminci tras su inclusión en «Punto de encuentro». Se trata del debut como directora de Louise Couvoisier, quien seguramente será un nombre a tener en cuenta en el futuro.

En «Holy Cow», un joven de 18 años se pasa la mayor parte del tiempo de fiesta y bebiendo cerveza con sus amigos en la región del Jura pero los acontecimientos de su vida se recrudecen, lo que le obliga a trabajar y cuidar de su hermana pequeña. Tras meterse en una pelea descubre un concurso de fabricadores del mejor queso Comté de la región con un premio de 30 000 euros y se propone ganarlo mediante una artimaña.

Ésta es una película luminosa y apasionante que supone una vuelta de tuerca a las arquetípicas historias de maduración personal gracias a la sensibilidad de la mirada de su directora, quien observa a sus jóvenes y humildes personajes, destrozados por la vida, desde el corazón. El fantástico y muy natural reparto coral y la precisión de su guion hace el resto para que una cinta en apariencia tan sencilla, sea capaz de respirar tanta autenticidad y conquistar por completo al espectador. De hecho, como ocurre con otros filmes de «Punto de encuentro», como «Familiar touch», sorprende que esté fuera de la Sección Oficial.

Valoración Golden Cinema:

CONSTELACIONES

El último suspiro – Costa-Gavras – Francia

«El último suspiro» ha competido en la Sección Oficial del Zinemaldia donostiarra y ahora tenemos la oportunidad de verla en Valladolid gracias a la nueva sección «Constelaciones». Se trata del vigésimo largometraje de ficción dirigido por Costa-Gavras, quien cumple 59 años en activo como director de cine con esta nueva película.

En «El último suspiro» asistimos al diálogo entre el médico de cuidados paliativos Augustin y el escritor Fabrice, que está preocupado por un asunto propio de su salud. El primero presenta al segundo las historias de sus enfermos y le lleva de guía por el hospital para conocerles.

La cinta es más didáctica que cinematográfica, muy sencilla en lo formal, y tiende a la reiteración en demasía, pero no deja de ser una cinta amable que da a conocer la realidad de las unidades de cuidados paliativos y se puede ver con agrado. Eso sí, no parece que las visitas del escritor al hospital y toda la información que recibe sobre los pacientes sea muy compatible con las leyes de protección de datos, lo que le resta veracidad al relato. Una película digna y correcta, aunque un tanto básica.

Su estreno en cartelera está previsto el 21 de febrero de 2025.

Valoración Golden Cinema:

La semilla de la higuera sagrada – Mohammad Rasoulof – Irán

Ganadora del Premio Especial del Jurado, del FIPRESCI y del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes, del Premio al mejor film europeo dentro de la sección Perlak del Zinemaldia y elegida por Alemania -es una coproducción- para representarles en la categoría de mejor película internacional de los Óscar, donde luce como la mayor rival para Francia y su Emilia Pérez, «La semilla de la higuera sagrada» aterriza también en la sección «Constelaciones» de la 69ª Seminci, donde por fin se otorgará la Espiga de honor a su director, Mohammad Rasoulof, que en 2018 no pudo ser entregada por las dificultades que éste ha tenido en Irán.

«La semilla de la higuera sagrada» es el octavo largometraje de ficción dirigido por Mohammad Rasoulof, quien compitió cuatro años atrás en la Seminci con la impecable «La vida de los demás». El director ha tenido que huir de su país y residir en Europa tras ser condenado a ocho años de prisión y flagelación a causa de su político cine.

En «La semilla de la higuera sagrada» seguimos la vida de una familia iraní cuya figura paterna es un abogado que trabaja para el gobierno iraní y está camino de convertirse en juez, pero sus hijas empiezan a cuestionar su ideología y forma de actuar, especialmente tras el estallido del movimiento social «Women, life, freedom» causado tras la muerte de Mahsa Amini en custodia policial. La desaparición de la pistola del padre de familia le genera una paranoia que le hace sospechar de su mujer e hijas y llevarles a una situación extrema.

La película está claramente dividida en dos partes. Hasta su última hora de metraje, aproximadamente, presenta a sus personajes, muestra la relación entre ellos y su ideología, a la par que retrata la realidad social del país en ese momento concreto de estallido con el «Women, life, freedom». Para ello Rasoulof se nutre de imágenes reales, con vídeos de lo acontecido en el país durante ese movimiento. Esa parte de la cinta es, sencillamente, formidable. Denuncia sin cortapisas la represión iraní, la violencia polícial y la pena de muerte.

El tramo final de la película cambia de tono radicalmente y se convierte en un thriller que, si bien puede pecar de reiterativo en algunos momentos, sabe dejar sin aliento al espectador y crear una tensión irrespirable, pero lo más interesante desde el aspecto narrativo es que consigue explicar perfectamente las dinámicas de los miembros de la unidad familiar y además sirve como uno de los mayores alegatos por la libertad femenina que hemos podido ver en una sala de cine.

Es una cinta muy valiente en su forma, pero también en su fondo y ya conocemos de sobra las consecuencias que ha tenido para su director. A priori es la única rival clara para «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional de los próximos Óscar y no le faltan cualidades para serlo.

Su estreno en cartelera está previsto el 17 de enero de 2025

Valoración Golden Cinema: