En esta primera crónica festivalera reseño: «Tres adioses», «Girl», «The mastermind» y «Frontera» de la Sección Oficial, así como «Father, mother, sister, brother» de Constelaciones.

Arranca la 70ª edición de la Seminci y desde Golden Cinema la cubriremos en su totalidad por quinto año consecutivo. Para ello me he desplazado a Valladolid, desde donde redactaré nueve crónicas diarias con mi personal análisis sobre las 42 películas que visionaré a lo largo del festival. Entre ellas se encuentra la selección realizada para una Sección Oficial cuyo nivel es cada año más descomunal y también otras películas pertenecientes a otras secciones, como Punto de Encuentro, en las que también es notorio su creciente aumento de calidad.

Durante estas nueve jornadas celebraremos el cine con filmes de reconocido prestigio en otros festivales internacionales, como Cannes, Venecia o la Berlinale -incluida la cinta galardonada con el León de Oro- pero también descubriremos una colección de estrenos inéditos atrevidos y arriesgados en fondo y forma que tendrán su puesta de largo en esta cita vallisoletana y, como guinda del pastel, podremos ver en primicia en España la actual máxima favorita en la próxima temporada de los Óscar: Hamnet, una obra que parece destinada a conmover en los próximos meses a millones de espectadores.

Sin más dilaciones, a continuación comienza mi primera crónica desde la 70ª Seminci.

Tres adioses – Isabel Coixet – Italia

Sección Oficial

Al igual que sucediera el año pasado, la Seminci se ha inaugurado -dentro de su Sección Oficial- con una película con participación española -en este caso es una coproducción ítalo-española- cuyo estreno internacional se produjo en el Festival de Toronto, donde fue recibida con un aplauso generalizado por parte de crítica y público.

Se trata de la adaptación de la novela «Tres cuencos» de Michela Murgia y del decimoséptimo largometraje de ficción en solitario de la popular directora catalana Isabel Coixet, que ya ha presentado alguna de sus anteriores obras en el festival vallisoletano.

En «Tres adioses» se produce la ruptura de una pareja tras siete años de relación. Él no tiene claro si ha tomado la decisión correcta, mientras que ella intenta superar el trauma de haber sido abandonada hasta que un problema de salud la lleva a entender la vida de otra manera.

Se trata de una película tan profundamente triste como hermosa, con una capacidad innegable para arañarte el corazón. Aunque todo su elenco está estupendo -y ojo a un entrañable Francesco Carril- destaca Alba Rohrwacher, que construye un personaje tan imperfecto como libre, absolutamente memorable, que resulta cautivador gracias a su natural y realista interpretación.

Pese a que algunos pasajes del filme acusan ciertos desajustes de ritmo, es un filme que funciona, que logra conmover al espectador y que perfectamente podría considerarse parte del olimpo de la filmografía de Isabel Coixet.

Su estreno en cartelera está previsto el 6 de febrero de 2026.

Valoración Golden Cinema:

Girl – Shu Qi – Taiwán

Sección Oficial (Fuera de concurso)

«Girl» es la primera película fuera de competición dentro de la Sección Oficial que hemos podido ver en la 70ª Seminci. Se trata de un drama taiwanés que supone el debut en la dirección de la reconocida actriz Shu Qi -actúa en otra de las películas del festival, en «Resurrection» de Bi Gan- y fue presentado internacionalmente dentro de la SO de Venecia.

Esta cinta narra una historia de abusos y de violencia dentro del contexto familiar. Una adolescente que vive con miedo y represión como consecuencia de lo que vive y de lo que ve constantemente, conoce a otra que vive con absoluta libertad y la lleva a cambiar su forma de comportarse.

«Girl» comienza su narración de manera dispersa, más concentrada en usar un imaginario onírico para dejarnos claro lo que está sucediendo sin resultar desagradablemente explícita. Es por esto que tarda en arrancar y no alza el vuelo hasta la aparición de la nueva amiga de su protagonista, que agita la trama y logra que la parte final del metraje genere cierto interés.

El mayor problema del filme es que peca de tratar un tema terrible y delicado a través de unos personajes apenas esbozados con unos pocos trazos, excesivamente estereotipados. Esto también se traduce en una menor conexión por parte del espectador hacia ellos, pero sobre todo resulta una pequeña oportunidad perdida habida cuenta de lo que tiene entre manos.

Valoración Golden Cinema:

The Mastermind – Kelly Reichardt – USA

Sección Oficial

Tras su aclamado paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde sus buenas críticas no se vieron reflejadas en el palmarés, «The Mastermind» tiene su estreno en España dentro del marco de la SO de la 70ª Seminci.

Se trata del noveno largometraje de ficción dirigido por la estadounidense Kelly Reichardt, creadora de obras tan interesantes como «First Cow». En «The mastermind» nos trasladamos al Massachussetts de 1970, donde un carpintero en paro decide convertirse en ladrón de arte y organizar un robo en un museo a las espaldas de su familia.

«The mastermind» es la película más comercial de Kelly Reichardt (y también la menos profunda) y destaca por su aspecto visual, sus planos secuencia, su magnífica recreación de los años 70 y por sus desternillantes golpes de humor en escenas como el atraco. Después la cinta se torna más reflexiva en su parte final haciendo mella en la figura del perdedor, pero de cuando en cuando mantiene cierto tono más relajado para lo habitual en el cine de Reichardt.

Josh O´Connor cumple a la perfección con su papel de padre de familia que lleva una vida paralela en la que planea el robo de cuadros del museo al que acuden con frecuencia, un granuja que despierta simpatía incluso cuando se muestra más caradura. Alaina Haim tiene un papel más reducido pero también resulta creíble en su rol como su sufrida esposa.

Su estreno en cartelera está previsto el 31 de octubre de 2025.

Valoración Golden Cinema:

Frontera – Judith Colell – España

Sección Oficial (Fuera de concurso)

«Frontera» es la primera premiere española estrenada dentro de la 70ª Seminci, dentro de la Sección Oficial pero fuera de competición. Se trata del séptimo largometraje de ficción – quinto en solitario- dirigido por la catalana Judith Colell.

La película está ambientada en la frontera pirinaica en el año 1943 y relata cómo una orden franquista bloquea el paso de judíos que huyen de las garras del nazismo intentando entrar en España, lo que provoca que la población de la zona entre en un dilema moral sobre su intención de ayudarles siendo conscientes de los problemas que les puede acarrear hacerlo.

Es una cinta con los mimbres adecuados para gustar a un público general -a juzgar por las escasas deserciones en su pase en el teatro- pero sus personajes están dibujados de un modo unidimensional, entran en contradicciones sin mucho sentido y además algunas interpretaciones rozan la sobreactuación. A cambio, su recreación de época, su empaque técnico y su fuerza al comenzar la película son sus mayores puntos a favor.

Su estreno en cartelera está previsto el 12 de diciembre de 2025.

Valoración Golden Cinema:

Father Mother Sister Brother – Jim Jarmusch – USA

Proyección especial 70 Seminci

Uno de los bombazos desvelados en los días previos a la venta de entradas para la 70ª Seminci fue la inclusión, como proyección especial por su aniversario, de la flamante ganadora del León de Oro en el pasado Festival de Venecia: «Father Mother Sister Brother», de Jim Jarmusch, en lo que supone su estreno en España. El legendario director estadounidense firma con esta obra su decimoquinto largometraje de ficción.

«Father mother sister brother» está dividida en tres actos, con diferentes actores, que mantienen algunos elementos comunes -espero que Rolex haya patrocinado adecuadamente esta película- y cuya base es el reencuentro entre algunos familiares distanciados que realmente no conocen demasiado sobre la vida real del otro.

El filme comienza por todo lo alto con su primer relato y después resulta más irregular, hasta llegar a un tercer acto que aún siendo bastante tierno ofrece un tono muy diferente al que nos ha presentado la película al principio. Haciendo un balance entre sus tres partes -que podrían haber formado una trilogía de cortometrajes perfectamente- el conjunto es bastante notable gracias a su ácido y muy afinado guion sobre la incomunicación familiar.

Cuenta además con un elenco repleto de grandes estrellas pasándoselo en grande y ofreciendo un ramillete de interpretaciones on point. Este motivo ya es suficiente para que muchos espectadores no deban perderse esta película, porque podrán ver a algunos de sus actores favoritos en personajes delirantes y realmente divertidos, incluso cuando lo que retratan es ciertamente triste.

Su estreno en cartelera está previsto el 24 de diciembre de 2025.

Valoración Golden Cinema: