En la penúltima jornada del festival es el turno de las reseñas de «Siempre es invierno» y «Orphan» de la Sección Oficial, así como de «Mad bills to pay» y «En el camino» de Punto de Encuentro, y de «Alpha» y «La sonrisa del mal» que se proyectan mediante el acuerdo con el festival PUFA.

Siempre es invierno – David Trueba – España

Sección oficial (Fuera de concurso)

El undécimo largometraje de ficción dirigido por David Trueba es el primero que adapta una de sus propias novelas, «Blitz». «Siempre es invierno» es la película elegida para clausurar la 70ª Seminci y lo hace dentro de su Sección Oficial, fuera de concurso. La cinta está protagonizada por David Verdaguer, quien ganó su segundo Goya como actor en su anterior trabajo para David Trueba, con «Saben aquell».

«Siempre es invierno» sitúa su acción en Bélgica, donde una pareja española formada por un arquitecto paisajista y una actriz sin éxito han viajado para acudir a un congreso del que éste forma parte. Alli termina su relación y él decide quedarse unos días más para recomponerse, momento en el que empezará a intimar con una mujer más madura que trabaja de voluntaria en el congreso de arquitectura.

«Siempre es invierno» encaja a la perfección como clausura de una Sección Oficial. Es una cinta ligera, que se ve con facilidad, con un tono agridulce pero amable, alguna ingeniosa línea de guion y Verdaguer en su salsa. No innova en demasía pero tampoco lo necesita.

Su estreno en cartelera está previsto el 7 de noviembre de 2025.

Valoración Golden Cinema:

Orphan – László Nemes – Hungría

Sección Oficial

El tercer largometraje del oscarizado -por «El hijo de Saúl»- director húngaro László Nemes ha formado parte de la Sección Oficial del Festival de Venecia y su estreno en España se produce dentro de la SO a competición de la 70ª Seminci.

El filme nos lleva hasta el Budapest post Segunda Guerra Mundial. Un niño, criado por su madre con la imagen de su padre desaparecido idealizado, sufre una conmoción cuando un hombre rudo corteja a su madre y afirma ser su padre real.

«Orphan» es una obra apabullante en sus cuestiones técnicas, con una fotografía muy destacable, y su ambientación de época, pero resulta demasiado reiterativa en una narración que, además, es excesivamente extensa.

Más allá de la densidad del filme, es de destacar las estupendas actuaciones del niño protagonista y de Gadebois, una de las mayores bazas de la cinta.

Valoración Golden Cinema:

Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) – Joel Alfonso Vargas – USA

Punto de Encuentro

Estrenada internacionalmente dentro de la sección Perspectives de la pasada Berlinale, el debut de Joel Alfonso Vargas, «Mad bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo)» forma parte de Punto de Encuentro en la 70ª Seminci, que es su presentación en España.

La cinta nos lleva a un verano ordinario de Rico, un joven caradura que vive en el Bronx con su familia y cuyo día a día se dedica a perseguir chicas y hacer cócteles caseros, hasta que deja embarazada a su novia adolescente y ésta tiene que alojarse en su casa con la familia de él, cambiando su rutina y vida de absoluta despreocupación.

«Mad Bills To Pay» es un relato de (in)madurez que destaca por su sentido del humor, por su carismático (y narcisista) protagonista y por ese aroma a cine indie americano que destila. A veces peca de ser un tanto histriónica, pero no desencaja dentro del tono de la cinta. Divertida y sencilla, es una película fácil de ver que gustará al público.

Valoración Golden Cinema:

En el camino – David Pablos – México

Punto de Encuentro

Por segundo año consecutivo -tras la maravillosa «Familiar touch», todavía sin fecha de estreno en la cartelera española- la 70ª Seminci programa a la película ganadora de la sección Orizzonti del reciente festival de Venecia. Se trata del cuatro largometraje de ficción del director mexicano David Pablos.

«En el camino» está protagonizada por Veneno, un joven vagabundo rebelde, que frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve a otro lugar, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Juntos inician un viaje mientras se crea una inesperada intimidad entre ellos y también deciden unirse para vender droga.

«En el camino» entrecruza un universo de violencia, drogas y sexo gay (muy explícito) -como hiciera hace poco también «Eat the night- preocupándose de insuflar su propuesta de cierto estilo visual. Es un thriller queer no muy original, pero bastante potente en cuestiones técnicas y con una narración que atrapa al espectador. La buena interpretación de sus dos actores protagonistas también suma a la propuesta.

Valoración Golden Cinema:

Alpha – Julia Ducournau – Francia

PUFA

El tercer largometraje de ficción de Julia Ducournau, tras ganar la Palma de Oro con «Titane», fue estrenada en el pasado Festival de Cannes. Su presentación en España, en el Festival de Sitges, fue mucho más celebrada y mejor recibida y ahora el público de la 70ª Seminci ha podido verla en la ciudad pucelana gracias a su acuerdo con el PUFA, el festival de cine fantástico y de terror vallisoletano.

En «Alpha» conocemos a una atrevida y complicada adolescente de 13 años que vive con su madre soltera, médica en un hospital. Su vida cambiará repentinamente el día que vuelve a casa con un tatuaje mal curado en su brazo y su madre empiece a creer en la posibilidad de que se haya contagiado de un terrible virus que se contrae por la sangre.

«Alpha» es errática, muy tramposa, nada sutil en su metáfora y bastante menos rotunda visualmente que otros trabajos de Ducournau, pero sin embargo consigue atrapar mi atención durante todo su metraje y contiene algunas secuencias que sé que nunca olvidaré, además de algunas ideas artísticas interesantes. La escena de la piscina ya ha pasado a los anales del cine.

Lo mejor de «Alpha» es que consigue escenificar perfectamente el pánico social y la discriminación -incluso sanitaria- que se dio en casos como el SIDA en los años 80/90. Es una pena que la cinta se disperse tanto en todo lo que conlleva la parte de su tío -un fantástico Tahar Rahim, por otra parte- pese a que sea gran parte del núcleo de lo que quiere contar la cinta.

Su estreno en cartelera está previsto el 21 de noviembre de 2025.

Valoración Golden Cinema:

La sonrisa del mal – Paolo Strippoli – Italia

PUFA

La terrorífica noche de Halloween de la Seminci continúa gracias a su acuerdo con el festival PUFA y tras la proyección de «Alpha» también hemos visto «La sonrisa del mal», estrenada internacionalmente en el Festival de Venecia.

La acción de «La sonrisa del mal» nos lleva a Remis, un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas donde ocurrió un terrible accidente en el que fallecieron más de 40 personas. Sin embargo, sus habitantes son excepcionalmente felices. Parece el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física Sergio Rossetti, atormentado por un pasado misterioso. Al poco tiempo de llegar, el profesor descubre que tras esta aparente serenidad se esconde un ritual inquietante.

«La sonrisa del mal» parte de una premisa tan potente que luego me causa mucha mayor decepción su final tan efectista y un desarrollo que se alarga en exceso y da demasiadas vueltas. Es una película más densa de lo que necesita y le beneficia. Pese a ello, será difícil olvidar ese terrorífico pueblo y a sus habitantes, es realmente una película de terror con ingredientes que gustarán mucho a los amantes del género. Además es una cinta muy bien filmada, que utiliza adecuadamente sus recursos para sembrar inquietud en el espectador, y está estupendamente interpretada por todo su reparto, especialmente su protagonista.

Valoración Golden Cinema: