Golden Cinema viaja a San Sebastián para cubrir por primera vez lo que nos deparará el Zinemaldia, también conocido como el Festival de Cine de Donosti, en su 74ª edición, del 18 al 26 de septiembre.

En esta primera entrega reseño algunas de las películas proyectadas en el festival durante sus dos primeros días. Se trata de «Tangles», «Fatherland», «Bucking Fastard», «Siempre soy tu animal materno» y «Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma».

Arranca la 74ª edición del Zinemaldia, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la bellísima ciudad donostiarra vuelve a ser el escaparate perfecto para estrenar en nuestro país gran parte de la filmografía mundial más relevante del año, así como para reunir a numerosos profesionales de distintos ámbitos del sector, a la prensa cinematográfica y al público cinéfilo venido desde distintos puntos del globo terráqueo. Aunque he podido asistir en otras ocasiones a esta cita festivalera, nunca tuve la opción de pernoctar toda la semana en la ciudad, por lo que decidí no acreditar a Golden Cinema hasta poder darle la cobertura que requiere y merece este gran evento. Este año los astros se han alineado y cubriré esta temporada del festival tal como he realizado en anteriores ocasiones con la Seminci y el FICX.

Durante nueve intensas jornadas de cine asistiré a la proyección de diversos filmes, estrenos mundiales y nacionales, que pueblan las diferentes secciones del Zinemaldia. Desde Golden Cinema os acercaré a ellas a través de ocho crónicas en las que reseñaré todas las películas a las que acceda en esta semana tan especial. Sin más dilaciones, aquí comienza mi primera crónica desde San Sebastián.

Mi primer día en la ciudad solo puede tildarse como frenético. He visto las cinco primeras películas de este tour cinéfilo entre la primera tarde y noche, lo que ha ocasionado alguna que otra alocada carrera entre proyección y proyección, más de una ingesta alimenticia en tiempo récord y aprovechar los momentos restantes para transcribir lo que me han transmitido estas obras, tanto desde un aspecto puramente cinematográfico, como desde un análisis más racional y, en ocasiones, emocional. Todo sacrificio es bien recibido por amor al cine (y al periodismo)

Tangles – Leah Nelson – Canadá

Perlak

El ajetreo del día de llegada a San Sebastián, caída del diluvio universal incluida, no ha impedido poder disfrutar de pequeños momentos de admiración de su belleza, frente a la playa de la Concha, o de compartir las primeras impresiones post visionado junto a amigos y compañeros de prensa. La primera parada fue para recrearse en la delicadeza de un filme como «Tangles».

Presentada en el pasado Festival de Cannes, dentro de su sección «Cannes Premiere», dio buena muestra del gran nivel que están adquiriendo las cintas de animación en el certamen galo. En los últimos años ese fue el punto de salida de «Flow» o de «Arco» y en 2026 hubo tres películas del género especialmente destacadas: «In waves», «Iron Boy» -que también se proyecta en Donosti- y este «Tangles» que pertenece a la sección Perlak, donde se ubican algunas de las obras más relevantes que han pasado previamente por el circuito festivalero internacional.

La película nos cuenta la historia de una joven que debe abandonar la gran ciudad y sus circunstancias vitales para regresar a su pequeño y conservador pueblo canadiense con el fin de pasar más tiempo y cuidar de su madre, a la que han diagnosticado Alzheimer con 55 años.

Pocas frases del refranero español son menos ciertos que aquella que reza «lo que sucede conviene», sobre todo en lo que respecta a la enfermedad. Y si además la persona que enferma y sufre es tu madre y sucede justo cuando estás empezando a desplegar tus alas y tener tu propia vida, la que te corresponde, todo se complica todavía más. Nadie elige cuándo le pasarán las cosas malas que le quedan por vivir.

«Tangles» es un puñetazo al corazón, una película devastadora que me ha destrozado vivo en la butaca y cuyo paralelismo en la trama con la española «Yo no moriré de amor» es evidente, pero no por ello le resta un ápice de fuerza. No se puede estar preparado para le llegada de la enfermedad a la familia, ni siquiera la más valiente de las mujeres queer, como esta intrépida protagonista. El filme es una pieza de animación artesanal, delicada y sensible que sortea los peligros de caer en la manipulación emocional y logra emocionarnos desde su verdad.

Valoración Golden Cinema:

Fatherland – Pawel Pawlikowski – Polonia

Perlak

Seguimos con la sección de perlas provenientes de otros festivales, en este caso nuevamente desde Cannes, aunque desde la Sección Oficial, para comentar «Fatherland», ganadora del premio a la mejor dirección -en un ex-aequo junto a los Javis y su «bola negra»- para Pawel Pawlikowski. Es el séptimo largometraje del director polaco y el tercero desde que regresó a su tierra, desde que comenzó a apostar por el uso del blanco y negro en su cine y también desde que los reconocimientos internacionales -Óscar para «Ida» a la mejor película extranjera incluido- se han rendido ante él. Ocho años han pasado desde su anterior película, «Cold War», que obtuvo tres nominaciones en los Óscar, incluida a la mejor dirección.

«Fatherland» se centra en la relación entre Thomas Mann -escritor ganador del premio Nobel- y su hija Erika -actriz, escritora y piloto de carreras- en plena Guerra Fría, tras regresar del exilio en Estados Unidos. Su retorno a Alemania para dar discursos y recibir una serie de homenajes se trunca con una tragedia familiar que padre e hija no reciben del mismo modo.

Hay instantes de gran belleza fotográfica y una dirección que es toda una masterclass en «Fatherland». Es inevitable caer subyugado ante el poder de la imagen que tan bien sabe administrar Pawel Pawlikovski. El filme se adentra en distintas narrativas -la ausencia paternofilial o el uso de los artistas con fines políticos, entre otros- desde cierta intelectualidad y en ocasiones, la distancia con el espectador puede llegar a ser una brecha. Sin embargo, el guion contiene numerosos diálogos que devienen en sentencias dignas de ser enmarcadas y consigue enmendar parte de su frialdad gracias a ese personaje misterioso del que el espectador siempre quiere saber más y seguir viendo en pantalla, que interpreta una descomunal Sandra Hüller.

Su estreno en cartelera está previsto el 4 de diciembre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

Bucking Fastard – Werner Herzog – Irlanda

Premio Donostia

No hay muchos directores de los que pueda decirse que han realizado películas en siete décadas diferentes y Werner Herzog es uno de ellos, cuya filmografía, además, destaca por su riesgo y atrevimiento. El Zinemaldia ha reconocido su obra y su extensa trayectoria al dotarle con uno de los dos premios Donostia de este año. «Bucking Fastard» fue estrenada mundialmente hace apenas unas semanas, dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia.

El filme está protagonizado por dos hermanas, Jean y Joan Holbrooke, cuya inquebrantable unión les lleva a pensar, hablar y amar al unísono, pero también a cometer los mismos errores simultáneamente. La película se centra en la relación de distintos entornos y personajes hacia ellas y su particularidad, en cómo hay quienes quieren ayudarlas y quienes pretender aprovecharse de ellas.

«Bucking Fastard» convierte una historia delirante en una obra original y cargada de humor… al menos durante su primera hora de duración. Habría sido un mediometraje estupendo, pero divaga en exceso en su recta final -desde que aparece ese zorro que parecen haberle pedido prestado a Spielberg y se ponen a excavar sin descanso, lo que me hizo temer que terminasen hallando las Backrooms- volviéndose un tanto reiterativa y perdiendo su rumbo, lo que le lleva a decaer narrativa y renunciar a parte del encanto que había conseguido en su primera mitad a base de surrealismo y humor.

Eso sí: quiero vivir en la realidad alternativa en la que las hermanas Mara -capaces de llevar a cabo dos personajes complicadísimos que son capaces de resultar tiernas, pícaras, perturbadoras e hilarantes al mismo tiempo- se llevan su copa Volpi.

Valoración Golden Cinema:

Siempre soy tu animal materno – Valentina Maurel – Costa Rica

Horizontes latinos

Volvemos a hablar de una película estrenada mundialmente en Cannes para hacerlo de «Siempre soy tu animal materno», que compitió en «Un certain regard» (Una cierta mirada) -la que probablemente sea la sección más estimulante por norma habitual en el festival francés- donde sus actrices recibieron un premio compartido. La cinta compite en San Sebastián dentro de la sección «Horizontes latinos», en la que ya ganó el anterior -y primer- filme dirigido por Valentina Maurel, la magnética -como no podía ser de otra manera- «Tengo sueños eléctricos».

En «Siempre soy tu animal materno», una joven de 28 años vuelve desde Bélgica, donde ha cursado sus estudios universitarios, a su ciudad natal en Costa Rica y se reencuentra con los restos de una familia disfuncional en la que cada miembro permanece aislado de los demás: los padres están separados y él vive ausente intentando reencontrarse a través de amores con mujeres más jóvenes mientras sigue recordando a su ex mujer, la madre está inmersa en el proceso de reedición de un libro de poesía erótica que escribió siendo adolescente, y su hermana pequeña, de 20 años, parece muy perdida, juntándose con un novio bastante mayor y varios amigos extraños, a la par que se deja seducir por el esoterismo. Sin embargo, ella misma, que parece tan centrada, también tiene sus propios fantasma.

Qué gusto da encontrarse con un drama familiar tan bien hilvanado, gracias a la precisión de su guion, a la construcción de sus complejos personajes -especialmente los femeninos, lo que provoca que no extrañe a nadie que todas ellas hayan sido premiadas en conjunto en Cannes por la veracidad de sus interpretaciones- y a la definición de los vínculos entre unos y otros. La realidad social, el abandono familiar, la creencia en otros entes paranormales como válvula de escape para sobrellevar una vida miserable e incluso el falso elitismo europeo en su mirada condescendiente hacia los problemas de Latinoamerica son algunas de las tramas que se dan cita en esta estupenda película con una naturalidad exquisita. Desde luego, Horizontes latinos no podía inaugurarse de mejor forma.

Valoración Golden Cinema:

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma – Jane Schoenbrun – USA

Zabaltegi-Tabakalera

También procedente de la sección «Un certain regard» (Una cierta mirada) del pasado Festival de Cannes, ha aterrizado en Donosti la nueva película de Jane Schoenbrun, quien ya deslumbró en el pasado en el Zinemaldia o en el FICX con obras como «El brillo de la televisión» o «We´re all going to the world´s fair». En esta ocasión hemos podido verla, con nocturnidad y alevosía por la plaza de Tabakalera, compitiendo en la sección Zabaltegi-Tabakalera, previamente a su paso por el Festival de Sitges donde también se proyectará.

El filme está centrado en una joven directora de cine indie premiada en Sundance a la que encargan revitalizar una franquicia slasher («Campamento Miasma») de la que ella misma ha sido una obsesionada fan desde niña. Su primera decisión es buscar a la actriz de la cinta original, ahora una mujer madura, que abandonó el mundo de la interpretación y lleva una vida misteriosa recluida y alejada de la civilización, para proponerle hacer un «cameo» en su nueva versión.

«Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma» es, como se podía prever, un desparrame. Es una película gore, visceral, cargada de humor y un homenaje puro al género slasher -los momentos que recrean ese tipo de filmes son increíbles- que supura creatividad por cada uno de sus noventeros poros, audaz y atrevida en su aspecto visual y sonoro. Pero si hay algo que eleva todavía más la película es la interpretación de sus dos actrices principales, Hannah Einbinder y Gillian Anderson, totalmente entregadas a la causa de semejante festín, capaces de mantener una comicidad desbordante en numerosos momentos de la cinta.

En contra, «Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma» peca de ser algo errática y a veces, incluso confusa, en varias partes de su narración, especialmente cuando más ahonda en la metaficción. Pese a ello, es una película que generó la algarabía del público asistente y que puede convertirse en un futuro en una cinta de culto.

Su estreno en cartelera está previsto el 20 de noviembre de 2026.

Valoración Golden Cinema: