La 74ª edición del Zinemaldia sigue su curso y en esta segunda entrega reseño varias películas de sus distintas secciones vistas durante sus primeros días. Se trata de «Cinco minutos más», «Ghost Song», «Minotauro», «La bola negra», «Sacamantecas» y «Coward».

5 minutos más – Javier Ruiz Caldera – España

Sección Oficial

Comienzo mi segunda crónica desde el 74º SSIFF con mi primera incursión en la Sección Oficial a competición. Se trata de la premiere mundial de «5 minutos más», noveno largometraje de ficción de Javier Ruiz Caldera y primero con el que compite en Donosti. El director, habitualmente conocido por su cine popular, tiene en su haber películas como «Promoción fantasma», «Tres bodas de más», «Anacleto» o su anterior filme, la emotiva «Wolfgang». «5 minutos más» se proyectará en Sitges tras su paso por el Zinemaldia.

En esta película, un matrimonio en crisis -unos desternillantes Berto Romero y Belén Cuesta- viaja de turismo rural un fin de semana con la intención de mejorar su relación. Allí se juntan con el hombre que les hace la entrega de llaves -Javier Cámara, en un papel tan desagradable como jugoso que promete dar mucha guerra en los Goya- y les enseña la casa. Sin embargo, cuando va a dejarles solo sucede un fenómeno extraño: el mundo entra en un bucle temporal de cinco minutos.

«5 minutos más» es una fiesta. Una salvaje comedia de ciencia ficción que sale ilesa (casi que hasta reforzada) de su vertiente más macabra -realmente es muy difícil salir bien parada de determinadas situaciones y siempre lo consigue- y que provocó estallidos de risas y aplausos en distintos momentos durante su proyección en el Kursaal. En principio, no es un perfil de película que te esperes en Donosti (su target es 100% Sitges) pero los moldes están para romperse y los espectadores respondieron con claro disfrute y gozo ante esta propuesta. Va a ser un bombazo para el público.

Su estreno en cartelera está previsto el 22 de enero de 2027.

Valoración Golden Cinema:

Ghost Song – Fatih Akin – Alemania

Sección Oficial – Inauguración

Continuando con la Sección Oficial a competición y tras un largo y agradable paseo hasta alcanzar los cines Antiguo Berri, fue el turno del estreno mundial de «Ghost Song», la decimotercera película de Fatih Akin, con una gran trayectoria festivalera internacional detrás, que ha sido la película de inauguración de este 74º SSIFF. Su anterior cinta, producida en 2025 y exhibida este año en la cartelera española, «La isla de Amrum», se presentó en Cannes Premiere y recibió seis nominaciones en los premios Lola del cine alemán.

La trama de la cinta nos lleva al momento en que Farasha y Faris se conocen: en la fiesta previa a su entrada en la universidad tras aprobar la selectividad. En un solo instante surge la chispa del amor, pero desgraciadamente la noche termina mal y la joven fallece en un accidente. Dispuesta a no separarse de él bajo ninguna circunstancia y renunciar a lo que pudo haber sido, descubre la manera de cruzar la frontera entre vivos y muertes: entrando en sus sueños durante un plazo máximo de 40 noches.

Desde «Mi vida sin mí», ¡qué manía tienen los muertos de la ficción de querer manejar la vida de los vivos! Aprecio ese cierto toque naíf que «Ghost Song» mantiene durante todo su metraje, pero el espectador ha de hacer concesiones para que la trama funcione, como otorgarle credibilidad a la posibilidad de que se pueda crear un amor infinito de un modo tan repentino. Quizás tenga más sentido observándola desde un punto de vista cruzado entre la culpabilidad y el anhelo de lo que no se ha podido tener.

Más allá de esto, es una película complicada para los que padecemos vértigo severo y el concepto del suicidio romántico puede ser un tanto problemático. Tampoco creo que el uso del blanco y negro aporte.

Valoración Golden Cinema:

Minotauro – Andrey Zvyagintsev – Francia

Perlak

Presentada mundialmente en la competición de la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado, «Minotauro» es el sexto largometraje de ficción del director ruso Andrey Zvyagintsev, habitual del circuito festivalero internacional y reconocido por filmes como «Leviatán», «Sin amor» o «Elena». Tras su exitoso paso por el festival galo, ha sido elegida como la representante de Francia en la categoría internacional de los Óscar. En España su estreno forma parte de las Perlak del 74º SSIFF.

El argumento de «Minotauro», libre adaptación de la novela «La mujer infiel» de Claude Chabrol, nos lleva a la Rusia de 2022, cuando un hombre de negocios se encuentra entre la espada y la pared en el trabajo, percibe la inestabilidad del mundo y a la vez, es incapaz de mantener a su esposa, que está teniendo una aventura harta de la rutina y la falta de emociones en su vida.

«Minotauro» se macera poco a poco, a fuego lento, hasta soltar todo el veneno. Podría haberse contado lo mismo con una hora menos de duración y el estiramiento de algunas secuencias termina por ser un lastre importante. Curiosamente, coincide en parte de su trama con otra película vista también en el festival de este año. Es una película dirigida con brío, estimulante visualmente y que mantiene la oscuridad y sobriedad habitual del director, pero no es uno de mis filmes favoritos de Zvyagintsev.

Su estreno en cartelera está previsto el 22 de enero de 2027.

Valoración Golden Cinema:

La bola negra – Los Javis – España

Perlak

El cierre de mi segundo día en San Sebastián fue por todo lo alto, con una de las películas más esperadas de la temporada. «La bola negra», representante española en la categoría internacional de los Óscar -y máxima favorita, en este momento- fue estrenada en la competición de la Sección Oficial de Cannes, donde los Javis recibieron el premio a la mejor dirección. Aunque Javier Calvo & Javier Ambrossi cuentan con una trayectoria más amplia por series como «La mesías», «Veneno» o «Paquita Salas», realmente «La bola negra» es su segundo largometraje de ficción después de «La llamada» -la versión cinematográfica de su propia obra de teatro, que tantas alegrías les ha dado y que supuso su lanzamiento- y es bastante asombroso que tuvieran tanta presencia en Cannes sin ser conocidos previamente para el festival y el público europeo. El 74ª SSIFF es su presentación en España, dentro de la sección Perlak.

La película nos lleva a la vida de tres hombres en tres épocas diferentes. Todas ellas están interconectadas de algún modo, ligadas por el deseo, el dolor y la figura del gran poeta Federico García Lorca.

«La bola negra» es la película más ambiciosa y desmedida de la historia del cine español. Eso no la convierte en la mejor, pero sí en una especie única. Una mastodóntica superproducción sobre la represión homosexual a lo largo del último siglo que sirve como homenaje a Lorca, a la memoria democrática queer española y a los gays (todos) que hemos tenido que lidiar con nuestra identidad en algún ámbito, sea por miedo o por seguridad.

Su dirección de producción, fotografía, banda sonora, montaje y dirección son alucinantes. Su guion, un dechado de emociones para todo el que interpele. Guitarricadelafuente es una estrella, también como actor. «La bola negra» va a ganar el Óscar. Pero el de mejor película.

Su estreno en cartelera está previsto el 25 de septiembre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

Sacamantecas – David Pérez Sañudo – España

Sección Oficial – Fuera de concurso

Mi tercer día en el 74º SSIFF comenzó en el Teatro Principal con el primer pase de «Sacamantecas», tercera película de David Pérez Sañudo -tras «Ane» y «Los últimos románticos», también presentadas en Donosti- que forma parte de la Sección Oficial de este año, pero fuera de concurso. Protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, era una de las cintas españolas más esperadas del año.

La acción del filme nos lleva a la Álava de finales del siglo XIX cuando la tercera Guerra Carlista está llegando a su fin. En esa fecha comenzaron a aparecer varias mujeres estranguladas a las afueras de Vitoria. La hermana de una de las víctimas regresa a la ciudad con el fin de hacer justicia y capturar al asesino múltiple. Sin embargo, el jefe de los alguaciles, debido a la falta de recursos, pone trabas y prefiere ocultar los asesinatos.

«Sacamantecas» es tan correcta y rigurosa que termina ahogada en su propia sobriedad. Tiene buena factura técnica, un conjunto de interpretaciones en las que nadie desentona y un guion sólido pero el material de partida es mucho más vibrante que la obra resultante, invadida por el tedio según avanza su excesivo metraje.

La mejor interpretación corre a cargo de López Arnaiz pero su personaje es similar a otros anteriores y no ofrece nada distinto de lo que ya le hemos visto. De la Torre, por su parte, puede resultar aterrador solo con su gestualidad pero la construcción de personaje está bastante más limitada desde guion.

Su estreno en cartelera está previsto el 6 de noviembre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

Coward – Lukas Dhont – Bélgica

Perlak

Estrenada mundialmente a competición en la Sección Oficial del Festival de Cannes -como curiosidad, el mismo día que «La bola negra»- donde sus dos protagonistas masculinos recibieron juntos el premio al mejor actor, «Coward» es el tercer largometraje de ficción del brillante -atención a su trayectoria- director belga Lukas Dhont tras «Girl» y «Close». En España su presentación se ha dado en la sección Perlak del 74º SSIFF.

«Coward» nos lleva a la Primera Guerra Mundial para presentarnos a un joven soldado belga que, poco a poco, comienza a sentir cierto interés por Francis, quien levanta el ánimo de sus compañeros montando obras de teatro y espectáculos musicales. En medio de la batalla, ambos destinos se cruzan intentando huir del sufrimiento mientras se cuestionan qué es el heroísmo y qué es la cobardía.

No hay palabras que definan lo bonita (y triste) que es «Coward». El descubrimiento del amor en las trincheras. El arte como evasión del horror bélico y la guerra como refugio para poder sentir y ser. Dhont sigue sin errar el tiro y nos ofrece la que probablemente es su película más redonda: un sensible y delicado filme, en el que sobresalen su milimétrico guion y la deslumbrante interpretación de sus jóvenes actores, merecidamente premiados en Cannes. En un año en el que el festival francés tuvo una gran afluencia de películas LGTBIQ+, no se debe obviar ni desdeñar una propuesta como la cinta belga, emocionante y perdurable.

Valoración Golden Cinema: