En mi sexta crónica desde el Zinemaldia es el turno de las reseñas de «Burundanga», «Sants», «Fjord», «Josephine» y «Milo».

Burundanga – José Corbacho – España

Galas RTVE

Comienzo mi sexta crónica desde San Sebastián con una de las películas españolas que se estrenan en el Festival: «Burundanga» es la primera cinta dirigida en solitario por José Corbacho tras tres codirecciones en el largometraje junto a Juan Cruz. Más conocido por su factor como actor cómico, éste es un salto para Corbacho en la dirección y es la adaptación de la obra de teatro de Jordi Galcerán. Su presentación se produce dentro de las galas RTVE del 74º SSIFF.

En esta película, una mujer descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja. Aconsejada por una amiga, decide echarle burundanga en su bebida. Pero él confiesa algo inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

«Burundanga», como adaptación de la obra ya existente, no tiene que cargar con los defectos de ésta. Los chistes sobre terrorismo, numerosos en la película, me resultaron más incómodos -especialmente estando en Donosti y percibiendo en directo la reacción de la sala- que graciosos, pero no son idea original de esta película en sí mismos. Lo que sí le es más achacable es el hecho de que la teatralidad de la que procede se perciba más en la sobreactuación de sus actores que en las cuestiones más lógicas de espacios.

En una comedia no hay nada más grave que no tener ninguna gracia y ésta es la película en la que menos espectadores y en menos ocasiones he visto reírse, en años.

Su estreno está previsto el 4 de diciembre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

Sants – Mikel Gurrea – España

Sección Oficial

Tras «5 minutos más» y «El mal padre», «Sants» es la tercera y última película española en la competición de la Sección Oficial del 74º SSIFF, en lo que supone su estreno mundial. Se trata del segundo filme de Mikel Gurrea, tras su prometedor debut en «Suro», también proyectada en su momento en el Zinemaldia.

En esta película, una mujer regresa a Barcelona, años después, para cuidar de su madre enferma. Lo que no se espera es que conocerá a la carismática líder de una banda de ladrones de figuras religiosas.

Sants es un filme bien producido, ambientado e interpretado, pero no he logrado conectar con su parte mística, ni con su oscuridad cromática, ni con su parsimonioso ritmo, que me han mantenido distanciado del relato en todo momento. No he logrado interesarme por nada de lo que sucede en la trama.

Su estreno en cartelera está previsto el 26 de febrero de 2027.

Valoración Golden Cinema:

Fjord – Cristian Mungiu – Rumanía

Perlak

Mi película de cierre del miércoles ha sido «Fjord», Palma de Oro en Cannes -su director, Cristian Mungiu ya colecciona dos, puesto que también la consiguió por «4 meses, 3 semanas, 2 días»- y representante de Rumanía en la categoría internacional de los próximos Óscar -aunque habría estado ahí igualmente debido a la nueva norma de la Academia por la que la ganadora de Cannes forma parte directamente de la longlist de cintas candidatas- donde parte como una de las grandes favoritas, junto a «La bola negra». Es el sexto filme de Mungiu en solitario, tras obras tan relevantes como la anteriormente mencionada, «Los exámenes» o «RMN». En el 74º SSIFF forma parte de sus perlas provenientes de otros festivales.

La película nos lleva a un pueblo remoto situado en un fiordo. Allí llega una familia integrada por un hombre rumano, una mujer noruega y sus cinco hijos pequeños. Las creencias ultra religiosas y conservadoras de los padres recién llegados levantan suspicacias cuando descubren a la hija adolescente con algunos moratones en su cuerpo.

«Fjord» expone una situación y deja que sean los espectadores quienes formen su debate. No me parece la película reaccionaria que se decía, opta por no tomar partido y exponer los malos actos de unos y otros. 

Esos padres de la película pueden ser verdugos y víctimas al mismo tiempo, es compatible. Su ideología es puro veneno ultra religioso y, efectivamente, están educando a su familia en unos valores horrendos (y, según cómo los ejerzan, podrían ser realmente contrarios a la ley) pero cuando deciden quitarles a sus hijos no lo hacen por eso, porque ese no es un motivo para hacerlo. 

Lo hacen porque se exagera (prácticamente se inventa, algo que me recordó de inmediato a la extraordinaria»La caza» de Thomas Vinterberg ) un ejercicio de violencia física hacia ellos. Incluso les arrebatan al bebé y separan a los hermanos. Eso no es obrar por el bien del menor, por mucho que la educación que reciben en casa sea pura basura. Para eso está el mundo y para eso está la educación, la escuela, para confrontarlo y mostrar otros puntos de vista que les puedan ayudar a cuestionarse las cosas. El sistema noruego también falla en su forma de ejecutar sus acciones y la película lo señala, aunque no tome partido por nadie de forma manifiesta.

«Fjord» es una película en la linea habitual del cine de Mungiu, un filme denso por momentos y que expone un problema social, pero sin darnos mascado lo que tenemos que pensar. Otras obras del autor dejan más patente que su ideología tiende más hacia la izquierda (pienso, por ejemplo, en su anterior filme «RMN», mucho más directo al hacer evidente el problema de la ultraderecha) pero, en cualquier caso, estamos juzgando películas, no nuestra conformidad con lo que vota o apoya políticamente su creador. 

Añadiré que no veo ni a Renate Reinsve ni a Sebastian Stan, dos actores que me encantan y que aquí cumplen bien con su papel, con ninguna posibilidad de nominación al Óscar. A veces me sorprenden las predicciones americanas, «Fjord», tremendamente autoral, no es ese tipo de película.

La Palma de Oro es muy interesante pero también es cierto que lo sería todavía más si durase media hora menos. 

Su estreno en cartelera está previsto el 15 de enero de 2027.

Valoración Golden Cinema:

Josephine – Beth de Araújo – USA

Perlak

Seguimos con otra joya que ya ha mostrado su brillo en festivales como Sundance -su estreno mundial y donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público-, la Sección Oficial de la Berlinale -su estreno europeo- y ahora ha tenido su presentación en España como parte de las Perlak del 74º SSIFF. Se trata de «Josephine», el segundo largometraje dirigido por Beth de Araújo.

La película relata cómo una niña de ocho años presencia un brutal asalto y esto la marca sobremanera. Los adultos que la rodean intentan paliar las consecuencias psicológicas que padece tras ese hecho.

Ligeramente decepcionado con «Josephine», cuya trayectoria previa en festivales me hacía esperar más de ella. Es una sólida película sobre los efectos del trauma en una niña, pero todo se queda en la corrección, sin nada que me resultase recordable.

El hecho de que la niña, en ocasiones, hablase con expresiones de persona adulta tampoco ayudaba a que, como espectador, me creyese lo que veía. La película tiene algunos momentos inspirados pero no terminé de encajar como espectador en ella.

Su estreno en cartelera está previsto el 22 de enero de 2027.

Valoración Golden Cinema:

Milo – Nicole García – Francia

Sección Oficial

Mi última reseña de esta sexta crónica desde el Zinemaldia es para «Milo», la única película francesa junto a «Los miserables» que compite en la Sección Oficial del 74º SSIFF. Es el décimo largometraje dirigido por Nicole García y cuenta con un reparto estelar, con nombres tan reconocidos en Europa como Marion Cotillard, Théodore Pellerin, Laure Calamy o Alexis Manenti.

«Milo» nos cuenta la llegada de una mujer a una tranquila ciudad de provincias y cómo empieza a trabajar en una cafetería. Pero no está allí por casualidad, sino por Milo, un joven mecánico de un garaje cercano.

Aunque siempre es un gusto ver en acción a semejante plantel de estrellas del cine francés, «Milo» se queda a medio gas. Visual y narrativamente es prácticamente un telefilm de sobremesa, aunque los nombres del reparto indiquen otra cosa.

El filme centra la mayor parte de su metraje en la trama más manida (el reencuentro y relación entre los dos personajes) y desaprovecha otra que podría haber dado lugar a algo más interesante, como es el pasado del personaje de Marion Cotillard como revilucionaria.

Valoración Golden Cinema: