En esta quinta entrega sobre el 74º SSIFF se incluyen mis reseñas sobre «Esta soledad», «El tren fluvial», «Ruega por nosotras», «El debut», «Club Kid» y «Chicas tristes».
Esta soledad – Javier Giner – España
New Directors
Comienzo mi quinta entrega desde el 74º SSIFF con la reseña de «Esta soledad», una de las películas españolas que ha estrenado internacionalmente esta edición del Festival de San Sebastián y el debut en el largometraje de Javier Giner, tras haber pasado antaño con éxito por la Sección Oficial con su serie «Yo, adicto». El salto cinematográfico del director ha sido uno de los más esperados del año y su nombre figura en muchas quinielas para aparecer en la categoría de «dirección novel» de los próximos Goya. Su puesta de largo ha sido en la sección «New Directors», en la que muchos directores de renombre dieron sus primeros pasos.
En esta cinta, una pareja rompe tras cinco años de relación. Él carga con un padre enfermo, ella con crisis personales. La precariedad atraviesa la vida de ambos, que luchan por salir adelante.
«Esta soledad» me ha resultado bastante artificial. En ocasiones peca de histriónica y sobreactuada, mientras la trama es una colección de miserias que no deja que conozcamos a sus personajes más allá de sus circunstancias. Siento que dispara a demasiados flecos a la vez y si se hubiera centrado en uno concreto mejoraría sustancialmente.
A todo esto he de añadir que el hecho de que la forma de convertir en vascos a dos actores catalanes haya sido colocarles peinados estrambóticos me ha sorprendido.
Su estreno en cartelera está previsto el 30 de octubre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
El tren fluvial – Lorenzo Ferro & Lucas Vignale – Argentina
Horizontes latinos
Del debut de Javier Giner pasamos a la del actor Lorenzo Ferro -protagonista de «El ángel»- junto a Lucas Vignale, recientemente fallecido, en la dirección de largometraje. «El tren fluvial» se estrenó mundialmente en la sección Panorama de la Berlinale y tras su buena recepción en Alemania se ha presentado también en el BAFICI. En España, su primera parada es la sección Horizontes latinos del 74º SSIFF.
La película nos pone en la piel de un niño de nueve años, estudiante de una danza folclórica, que desea con todas sus fuerzas viajar en tren a Buenos Aires.
«El Tren Fluvial» es una película corta, pero funcionaría mejor (si durase todavía menos) como cortometraje. Parte de una trama un tanto disparatada y absolutamente inverosímil pero si el espectador se deja llevar, se puede entretener con las desventuras de su pequeño protagonista. A destacar la fotografía del filme.
Su estreno en cartelera está previsto el 23 de octubre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
Ruega por nosotras – Daniel Monzón – España
Sección Oficial – Fuera de concurso
Cinco años han transcurrido desde que Daniel Monzón exhibiese -también en Sección Oficial fuera de concurso- su anterior filme, «Las leyes de la frontera», en el Zinemaldia. Este 2026, el director presenta en San Sebastián su octavo largometraje, continuando una trayectoria que tuvo su punto álgido con «Celda 211» pero en la que siempre ha sabido destacar por mantener su brío y su pulso en la dirección. «Ruega por nosotras» era una de las cintas españolas más esperadas del año y por eso puede sorprender que no esté compitiendo en Donosti, pero forma parte de la Sección Oficial.
La película nos sitúa en 1974. Ana, barcelonesa de 19 años y acomodada familia, es rebelde para los estándares conservadores de éstos. Tras una escapada de noche, su padre la pone en manos del Patronato de protección a la mujer.
«Ruega Por Nosotras» trata un tema real y muy serio de un modo bastante disparatado. Ya no es solo que el guion tenga bastantes agujeros, es que el tono deriva en comedia cuando no debería. Es problemático que la inverosimilitud haga dudar al espectador de los casos reales.
Su propio elenco no parece tener muy claro si están en un drama o una comedia, pero destaco el carisma de Manuela Calle como una futura revelación.
Su estreno en cartelera está previsto el 6 de noviembre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
El debut – Jesse Eisenberg – USA
Sección Oficial
Uno de los tantos que el 74ºSSIFF se ha marcado en su Sección Oficial a competición es el estreno en nuestro país de «El debut», la tercera película dirigida por Jesse Eisenberg, cuya premiere mundial fue en Telluride, donde obtuvo un atronador éxito y un enorme aplauso a su protagonista, Julianne Moore -desde entonces, la gran favorita en los próximos Óscar- en mitad de la proyección. Tras el paso adelante que significó «A real pain» y el Óscar recibido por Kieran Culkin, todo cinéfilo está pendiente de este título y la repercusión que pueda tener.
El filme nos presenta a Mona Friedman, una reprimida e introvertida ama de casa ninguneada por su entorno. Dentro de su ser anida una fuerza actoral escondida y latente que la puede llevar al estrellato del teatro amateur, o también puede devorarla.
«El Debut» es el vehículo de lucimiento perfecto para que una pletórica, tierna y divertidísima Julianne Moore, a la que dan ganas de abrazar, reciba su segundo Óscar -¡y la Concha de plata!- y Giamatti opte a nominación gracias a su exigente director de obra, con esta oda al teatro amateur como fabrica de sueños de sus propios actores.
Si «A real pain» ya se consagró como un estupendo guion, Eisenberg da un paso adelante en «El debut», una película que no necesita grandes alardes técnicos para alcanzar al espectador.
Valoración Golden Cinema:
Club Kid – Jordan Firstman – USA
Perlak
Y para debuts, el de Jordan Firstman, que en su primer largometraje como director ha logrado estrenarse mundialmente en Cannes -dentro de la sección «Un certain regard» (Una cierta mirada)-, revolucionar a la crítica internacional, venderse por una cantidad astronómica y exhibirse en festivales de todo el planeta. Su presentación en España es como parte de las Perlak del 74º SSIFF.
La película nos sitúa en la piel de un promotor queer de fiestas underground que descubre la existencia de un hijo de diez años del que debe hacerse responsable.
«Club Kid» sigue caminos narrativos que pueden pecar de predecibles y, sin embargo, tiene algo que no se puede explicar: esa magia que hace que un filme pueda hacerte reír en el momento exacto, que sepa emocionarte y que te deje con el corazón calentito.
A ello contribuye un guion que sabe dosificar a la perfección las dosis de humor con la sensibilidad y ternura necesarias son pasarse de rosca, las realistas interpretaciones de su elenco y el uso de una banda sonora bastante cool. El conjunto termina siendo una gozada. Es una película preciosa en la que todo funciona, un clásico instantáneo. Directa a lo mejorcito de este año.
Su estreno está previsto el 4 de diciembre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
Chicas tristes – Fernanda Tovar – México
Horizontes latinos
Finalizo mi quinta crónica desde el Zinemaldia con otro debut cinematrográfico: el de la directora mexicana Fernanda Tovar, quien presentó su «Chicas tristes» en la Berlinale, siendo la ganadora de la sección Generation 14plus. Su estreno en España se produce dentro de la sección Horizontes latinos del 74º SSIFF.
La película nos pone en la piel de dos amigas -La Maestra y Paula- que compiten en natación y son inseparables también cuando no están entrenando. Una noche, una fiesta lo cambia todo. El carácter de Paula se viene abajo y La Maestra intenta reparar la situación y buscar la justicia por su lado.
En los últimos años se han ido desarrollando cada vez más películas que tratan un tema tan delicado como importante: el consentimiento (o la falta de él) en las relaciones sexuales, especialmente entre personas jóvenes y, por ende, más vulnerables. «Chicas tristes» se une a una lista poblada de grandes filmes en la que se incluyen «How to have sex», «Sorry, baby» o incluso -en un género muy diferente- la popular «Obsession». Por supuesto, la filmografía que ahonda en la violación y los distintos tipos de abuso y/o agresión sexual es mucho más amplio todavía -por ejemplo, la española «La furia»- pero el matiz de estas películas es que dejan patente que se mantuvieron relaciones con alguien conocido, alguien con quien quizás en otra ocasión podría querer tenerlas, pero a quien se ha dicho que no… y ha seguido. Reconocer como violación a la falta de consentimiento y darse cuenta de lo que realmente ha sucedido es un paso que a la víctima puede costarle más que en otro tipo de situaciones y por eso este cine que es capaz de reflejar -con elegancia y fuera de campo- el suceso pero también el proceso de asimilación de la chica es realmente valioso.
Esto no es óbice para reconocer que las películas anteriormente mentadas -y todas ellas bastante recientes- son en mi opinión superiores a «Chicas tristes», especialmente en su guion. Pese a que el vínculo entre las amigas está bien desarrollado y las interpretaciones de las protagonistas son veraces y convincentes, su construcción como personajes individuales es bastante esquemática y el aletargado ritmo de la narración, aunque vistoso y poético -con un patente aura de cine independiente latinoamericano- frena la posibilidad de darnos a conocer mejor a esas dos adolescentes más allá de las circunstancias que les toca vivir y de su propia unión.
Valoración Golden Cinema:
