En esta tercera crónica desde San Sebastián incluyo mis reseñas sobre «Karateka», «El hombre más solitario de la ciudad», «Lejos de los árboles», «La invitación» y «The man I love».

Karateka – Aritz Moreno – España

Velódromo

Se dice mucho en los círculos críticos que en los festivales de cine comer está sobrevalorado y quizás por eso algunos hemos agradecido este hueco para poder ver «Karateka» a la hora del almuerzo en los Cines Príncipe y evitar de este modo la travesía hacia el Velódromo que supondría haberla visto en su otro pase. El tercer largometraje de ficción de Aritz Moreno, autor de la estupenda «Ventajas de viajar en un tren», se programa en el 74º SSIFF como estreno mundial dentro de la sección «Velódromo».

La película se centra en la historia de Sandra Sánchez -interpretada por Andrea Ros-, una deportista que tras retirarse del karate durante años, regresó con la firme convicción de conquistar el oro olímpico pese a tener 39 años y para ello se apoyó en su entrenador, Jesús del Moral -Patrick Criado-, que también se convirtió en su pareja.

«Karateka» contiene la dosis exacta de comicidad y ternura para conectar con el gran público, pero resulta excesivamente formulaica, predecible y televisiva. El hecho de que sus dos actuaciones principales estén sobreactuadas en varios momentos del filme y de resultar tanto un tanto endeble cinematográficamente provoca que la película encaje más como parte del catálogo de una plataforma que como competidora en la próxima temporada de premios del cine español.

Su estreno en cartelera está previsto el 30 de octubre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

El hombre más solitario de la ciudad – Tizza Covi & Rainer Frimmel – Austria

Zabaltegi-Tabakalera

En mis cortas escapadas al Zinemaldia en años anteriores como público siempre tuve la asignatura pendiente de conocer los Cines Trueba y ha sido precisamente en esta proyección mi primera visita a este pequeño y acogedor cine en el que veré algunas películas más esta temporada. «El hombre más solitario de la ciudad» es el quinto largometraje de ficción del tándem formado por Tizza Covi & Rainer Frimmel cuya anterior película -«Vera»- me entusiasmó y recomiendo fervientemente. Este filme se estrenó mundialmente a competición en la Sección Oficial de la Berlinale y su presentación en España ha sido en el 74º SSIFF dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera.

«El hombre más solitario de la ciudad» nos pone en la piel de un hombre anclado en sus recuerdos que vive en un apartamento repleto de libros, cintas de vídeo y discos de vinilo. Cuando una inmobiliaria le informa de que van a demoler su casa, su existencia se tambalea al tener que enfrentarse al mundo sin todo aquello que forma parte de su legado vital. Esto le hace replantearse un cambio radical en su vida.

Aunque pueda parecer un concepto excesivamente capitalista, en cierto modo somos lo que tenemos. O, más bien, aquello que hemos ido acumulando con amor e ilusión a lo largo de nuestra vida define en gran parte lo que somos. Especialmente cuando se trata de objetos culturales. El protagonista de «El hombre más solitario de la ciudad» sería descrito por algunos como un «perdedor», un hombre solo que vive en un pequeño piso -antes de su demolición- solo con sus recuerdos y esos objetos tan personales. Sin embargo, se trata de alguien libre que lleva la vida que quiere y deposita su felicidad en esas pequeñas cosas que le recuerdan quién es. Es evidente el paralelismo entre este filme y el cine de Aki Kaurismäki, tanto en su tipo de personaje, como en ese tono agridulce y nostálgico que maneja, como en su vertiente más humanista, si bien los directores austriacos renuncian a parte del humor habitual del cine del finlandés. La película, que aparenta cierta sencillez, se toma su tiempo pero consigue conquistar el corazón del espectador e inundar la pantalla de cine con su calidez.

Valoración Golden Cinema:

Lejos de los árboles – Meritxell Colell – España

Zabaltegi-Tabakalera

En esta ocasión no he tenido que moverme de cine, ni de sección -ya que se incluye dentro de Zabaltegi-Tabakalera- para admirar la nueva obra de Meritxell Colell, quien presentó internacionalmente su tercer largometraje de ficción en el Festival de Locarno, ganando el prestigioso premio FIPRESCI. «Lejos de los árboles» se ha estrenado nacionalmente en el 74º SSIFF y llegará en diciembre a la cartelera.

«Lejos de los árboles» nos lleva al viaje que una artista sonora mexicana realiza desde la selva hasta los Andes junto a su guía y traductor. Con la intención de continuar el legado de su abuelo, hace un mapa sonoro de las lenguas en peligro de extinción. El viaje, poco a poco, va tornando en algo más íntimo que le lleva a la reflexión y a enfrentarse con la memoria, el desarraigo o la identidad.

El filme de Meritxell Colell, que supuso mi cierre del fin de semana cinematográfico, propone al espectador una road movie por las profundidades de Perú, en ocasiones muy cercana a lo documental, pero siempre cargada de lirismo, con un lenguaje cinematográfico poético y un gran interés por la observación y reflexión. «Lejos de los árboles» es una película muy particular que no destaca por su accesibilidad a un público general, sino por la belleza de sus formas -y de su fotografía, todo sea dicho-, su capacidad de abstracción.

Su estreno en cartelera está previsto el 11 de diciembre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

La invitación – Olivia Wilde – USA

Perlak

No se me ocurren muchas mejores maneras de empezar la mañana de un lunes -de un lunes especial y festivalero, pero lunes a fin de cuentas- que con esta película. «La invitación» se ha convertido en un pequeño fenómeno en Estados Unidos y aparece en todas las porras y apuestas de los pundits americanos a los Óscar en distintas categorías. Desde luego esto es algo que no podíamos prever hace unos años cuando vimos la simpática -pero pequeña- «Sentimental» de Cesc Gay, la obra original que ahora ha adaptado Olivia Wilde, en el que supone su tercer largometraje. Estrenada en el Festival de Sundance, su presentación española ha sido dentro de la sección Perlak del 74º SSIFF.

«La invitación» trata sobre una pareja en crisis tras muchos años de relación en la que ella decide invitar a cenar a otra pareja de vecinos en su casa, a regañadientes de su marido. Una vez reunidos los cuatro, la velada se va tornando cada vez más sorprendente, propiciándose la revelación de secretos inconfesables y de emociones reprimidas.

La revisión de Wilde de «Sentimental» -que, a su vez, adaptaba la obra de teatro «Los vecinos de arriba» del propio Cesc Gay- logra algo poco usual en un remake: mejorar la película original y no limitarse simplemente a realizar una revisión cosmética para poder venderla al mercado americano. «La invitación» consigue ser más pícara, sugerente y sexual desde su propio guion, aprovecha al máximo las escasas posibilidades de un espacio tan reducido -recordemos que es una cinta teatral- con una fotografía convincente y envuelve la película en una banda sonora estupenda que sin duda, tararearás en cuanto abandones la sala de cine. A ello se une lo mejor de todo -y lo que más posibilidades le brinda en los Óscar- que es la interpretación de su cuarteto actoral, todos en estado de gracia aunque se ha destacado especialmente -y no es de extrañar- el trabajo de Penélope Cruz, que además saca un gran partido cómico al hecho de hacer de mujer española. Realmente tanto ella, como la propia Olivia Wilde, Seth Rogen y Edward Norton podrían terminar diversos reconocimientos por sus papeles en esta cinta: todos tienen una química desbordante -imprescindible con esta trama- y sus interpretaciones son muy destacables.

Si «CODA» fue capaz de ganar el Óscar a la mejor película tras empeorar notablemente a la cinta original en la que se basó -la emotiva «La familia Belier», que además contaba con el aliciente de tener a Louane de protagonista- no podemos descartar que «La invitación» tenga tanta o más presencia de la que se espera en los premios y reconocimientos internacionales a lo largo del año. Como mínimo debería ser un revulsivo para la taquilla porque ofrece una combinación explosiva entre sensualidad, humor y drama romántico que va a encandilar a cualquier espectador.

Su estreno en cartelera está previsto el 16 de octubre de 2026.

Valoración Golden Cinema:

The man I love – Ira Sachs – USA

Perlak

Cierro mi tercera crónica desde San Sebastián con mi reseña sobre «The man I love», el décimo largometraje de ficción de Ira Sachs, director especialmente dedicado al colectivo queer en su extensa filmografía, con obras tan relevantes como «Keep the lights on». Estrenada mundialmente a competición en la Sección Oficial del Festival de Cannes, cosechó notables críticas -incluyendo a su protagonista- y pese a salir sin premio fue una de las películas más recordadas y con más apariciones en los distintos rankings de la prensa asistente al festival francés. Su presentación en España ha sido dentro de la sección Perlak del 74º SSIFF.

«The man I love» nos lleva a la Nueva York de finales de los años 80, cuando un actor homosexual y enfermo intenta seguir adelante y exprimir lo que puede de su restante vida.

Cantaba el grupo musical español Flores Raras «¿Qué ha sido del amor en los tiempos del SIDA?» y #TheManILove a través de la solidez de su guion y de cuatro interpretaciones magníficas nos ofrece cuatro respuestas diferentes a esa pregunta.

Rami Malek ama la vida mientras es consciente de que la está perdiendo. Se aferra como puede a ella intentando que cada baile en una discoteca no sea el último, que va a poder seguir pisando el escenario, que puede encontrar en cualquier anhelo de deseo ajeno a un hombre del que volver a enamorarse de nuevo.

Tom Sturridge, probablemente mi personaje favorito y una interpretación devastadora, ama a su pareja y hace tiempo que su vida solo cobra sentido como cuidador de él. Ha renunciado a todo, menos a quererle.

Luther Ford es ese joven que se niega a que la existencia de una enfermedad que nos estigmatiza condicione su posibilidad de poder enamorarse. No tiene miedo, porque pocas cosas pueden ser más inconscientes que el amor (y la juventud).

Hay un momento de dirección brillante en el que suena extradiegeticamente música clásica que ofrece una sensación de solemnidad y gravedad mientras él se encierra, triste y enfadado, a escuchar «La bámbola» de Patti Bravo, haciendo hincapié en ese romance que sueña vivir y que las circunstancias se lo están impidiendo. Ambas musicas suenan al unísono porque el peligro y la inconsciencia de ese amor van de la mano en la trama de este personaje.

Por último y no por ello menos importante -aunque su papel sea más pequeño- el carismático personaje de esa robaescenas que es Rebecca Hall ama a su familia. Quiere a su hijo por encima de todas las cosas, al igual que quiere a su hermano y se agarra a la esperanza de cualquier atisbo de mejora de éste. Ante todo desea que su hermano no deje de ser un referente para su hijo, quiere que sea fuerte y sea libre. Un personaje precioso que dice mucho con muy poco.

«The man I love» es una película notable, en la que también destacan su ambientación y sus emocionantes números musicales, que ha sido víctima en Cannes de su coincidencia -incluso en el mismo día- con «La bola negra» y «Coward»- que merecía un hueco en ese palmarés, pero es complicado que un jurado apruebe colocar con premio las tres producciones LGTBQ+ de la Sección Oficial.

Su estreno en cartelera está previsto el 29 de enero de 2027.

Valoración Golden Cinema: