En la cuarta entrega de mis crónicas desde el Zinemaldia es el turno de las reseñas de «Seis meses en el edificio rosa con azul», «El mal padre», «El deshielo», «Arriba tutto», «Tender loving care» y «Wild horse nine».
Seis meses en el edificio rosa con azul – Bruno Santamaría Razo – México
Horizontes latinos
Flamante ganadora del Premio Sebastiane Latino 2026, «Seis meses en el edificio rosa con azul» es la película con la que inicio mi cuarta crónica desde el Zinemaldia. El debut en la dirección del largometraje de ficción para Bruno Santamaría Razo se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes y su presentación en España ha sido dentro de la sección Horizontes Latinos del 74º SSIFF.
La película nos traslada al Ciudad de México de los años 90, cuando Bruno tiene 11 años y comienza a plantearse cosas acerca de su sexualidad, mientras una noticia familiar trastoca su mundo.
«Seis meses en el edificio rosa con azul» es un coming-of-age costumbrista que suple su irregular narración con la ternura que desprende y su verismo. La película transmite una historia muy personal hacia lo universal y eso provoca que en ciertos modo pueda verse como una anécdota ajena al espectador. Más allá de esto, el filme no ha inventado nada y le sobra un pelín de metraje pero es sencilla y bonita, de amable visionado.
Valoración Golden Cinema:
El mal padre – Roberto Bueso – España
Sección Oficial
Retorno a la Sección Oficial para reseñar, tras su pase de prensa en el Teatro Principal, una de las tres películas españolas elegidas para formar parte de su competición. «El mal padre» es el tercer largometraje de Roberto Bueso y se estrena mundialmente en el 74º SSIFF, cuatro años después de «Llenos de gracia», su anterior filme. La inclusión de esta cinta en la competencia donostiarra sorprendió a los predictores de festivales porque no había tenido mucha publicidad previa, por lo que estaba «debajo del radar» antes de su presentación y era difícil prever con qué íbamos a encontrarnos, lo que siempre es estimulante.
El filme trata sobre Santiago Balmes, un célebre académico, que, debido a su mal estado de salud decide reunir en su casa costera a los tres hijos de su anterior matrimonio, con quienes tiene escasa relación.
«El Mal Padre» tiene varios momentos cómicos muy inspirados, aunque no transita igual de bien por el camino de la dramedia familiar. Es fácil pensar en «Casa en llamas» al ver esta película, pero lo cierto es que no logra alcanzar el mismo resultado.
Eduard Fernández está apoteósico, tal y como cabía esperar, y también destaco a Adam Jezierski, en un rol más sensible y muy bien ejecutado, pero la revelación que convirtió su tiempo de pantalla en oro es Berta Bolufer que, pese a lo cliché del personaje, consigue ser divertidísima en cada intervención.
Su estreno en cartelera está previsto el 20 de noviembre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
El deshielo – Manuela Martelli – Chile
Horizontes latinos
Cuatro años después de estrenarse como directora en el largometraje de ficción con la interesante «1976», Manuela Martelli regresa a San Sebastián para presentar en España «El deshielo» dentro de su sección Horizontes latinos. La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes, en la sección «Un certain regard» (Una cierta mirada) siendo una de las cintas latinas con mejores críticas entre las proyectadas en las secciones paralelas del certamen francés.
Este filme nos lleva al Chile de 1992. La pequeña Inés, de 9 años, reside en el hotel de sus abuelos en las montañas y allí se hace amiga de una esquiadora alemana adolescente que desaparece sin dejar rastro. Entonces, decide observar e investigar lo que ha sucedido.
«El deshielo» es un thriller pausado y enigmático, con una atmósfera atrapante, visualmente poderosa y protagonizada por una pequeña miss Marple muy observadora y necesitada de afecto. El filme es obvio en su metáfora pero no por ello es menos pertinente.
Martelli bien podría haber estado en la Sección Oficial de Cannes con este peliculón, en lugar de en «Un certain regard», que además su anterior cinta -«1976»- ya estuvo en una paralela del festival francés. Después nos volverán a contar aquello de que la ausencia de directoras se debe a criterios de calidad, pero solo hace falta echar un vistazo rápido a algunos de los títulos que sí que llegaron allí este año.
Valoración Golden Cinema:
Arriba Tutto – José Mota – España
Galas RTVE
Otra de las cintas españolas estrenadas mundialmente este año en el Zinemaldia ha sido «Arriba Tutto», presentada en las galas RTVE. Se trata del debut como director cinematográfico para José Mota, en un nuevo salto en su trayectoria profesional tras mostrar durante décadas su faceta como actor y humorista y posteriormente como creador de shows y espacios de comedia y sátira para la televisión. Ésta es una de las películas, por tanto, que podría optar a la nominación en dirección novel para los próximos Goya.
«Arriba tutto» nos sitúa en 1905 ante un niño de 7 años que vive feliz en un mundo de fantasía construido por su padre, artista ambulante. Hasta que éste muere de forma violenta y él cambia por completo.
Olor a naftalina en «Arriba Tutto». Una película con loables intenciones, pero añeja, inverosímil y subrayada hasta la extenuación. La cinta, a través de su música y de sus diálogos, grita al espectador lo que debe pensar y sentir en todo momento, sin éxito en la mayoría de ocasiones.
Su pertinente -dada la amenaza que supone la posible llegada de la ultraderecha- crítica sobre la batalla que el fascismo ejerce contra la cultura no logra su efecto por lo evidente que resulta en escena. La película pretende homenajear al mundo itinerante de cómicos actores pero deviene en una mirada externalizada y una exaltación de la pobreza desde el privilegio.
La intención de jugar con el concepto del niño interior no podría estar más manido y el humor surrealista del filme funciona en contadas ocasiones.
Para rematar, es bastante absurdo usar dos ejes temporales separados en treinta años y que el niño de la primera parte se convierta en José Mota (61 años) en la segunda.
Las interpretaciones (especialmente del propio Mota) son flojísimas, a excepción de Karra Elejalde y Diego Anido, que salvan los muebles.
Su estreno en cartelera está previsto el 9 de octubre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
Tender loving care – Mike Leigh – Reino Unido
Sección Oficial
Uno de los grandes alicientes a priori de la Sección Oficial a competición de este 74º SSIFF es poder degustar en pantalla grande el que podría ser, según sus propias palabras, el último filme de Mike Leigh, uno de los mejores directores británicos durante las últimas seis décadas, creador de películas tan importantes como «Secretos y mentiras» o «Another Year» y que ya compitió con su anterior cinta, «Mi única familia», en el Zinemaldia. «Tender loving care» tuvo su estreno mundial recientemente en el Festival de Telluride, donde cosechó bastantes elogios para su guion y su actriz protagonista.
En esta cinta, Amy (Kate O’Flynn), trabajadora social en el servicio público de protección a la infancia, regresa a vivir con su alegre mejor amiga, Rosie (Alice Bailey Johnson), tras el fracaso de una relación amorosa.
«Tender Loving Care» sería una Concha de Oro preciosa e incontestable. Leigh firma, en la que podría ser su última película, una luminosa cinta que pone en valor a l@s trabajadores sociales (como diría la canción «Gente» de Presuntos Implicados: «hay ángeles entre nosotros») y consigue algo tan complicado como que los espectadores conectemos con todos los personajes y solo deseemos que les vaya bien, aunque como en la vida misma, no siempre es posible.
Su preciso y perfecto guion, que sabe cómo hacer reír y llorar a la audiencia sin manipularla, y su trío femenino podrían apuntar perfectamente hacia los Óscar.
Valoración Golden Cinema:
Wild horse nine – Martin McDonagh – Reino Unido
Perlak
Cierro mi cuarta crónica desde el Zinemaldia con la reseña de «Wild horse nine», una de las películas más esperadas de la temporada y seguramente una de las protagonistas más evidentes de los próximos Óscar. Estrenada mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Venecia, donde recibió el premio al mejor actor para John Malkovich, se trata del quinto largometraje de Martin McDonagh tras una espectacular trayectoria en la que se incluyen «Escondidos en Brujas», «Tres anuncios en las afueras» y «Almas en pena de Inisherin». Su presentación en el 74º SSIFF fue dentro de la sección Perlak.
«Wild Horse Nine» nos lleva a poco antes del golpe de Estado chileno de 1973. Los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua.
«Wild Horse Nine» te da exactamente lo que esperas de una película de McDonagh: un guion modélico y afilado, una bso y fotografía estupendas y un par de actuaciones magistrales a cargo de Malkovich y Rockwell. Es más política, pero menos salvaje que sus últimos filmes.
El único «pero» que puede ponérsele a esta notable cinta es que el listón está tan elevado por parte del propio McDonagh que ya es difícil que algo supere realmente lo que ya conocemos de él.
Su estreno en cartelera está previsto el 13 de noviembre de 2026.
Valoración Golden Cinema:
